festival ensemble

Katya Apekisheva

Klavier

Katya wurde in Moskau in eine Musikerfamilie hineingeboren und setzte nach ihren dortigen Anfängen ihr Studium in Jerusalem an der Rubin Music Academy und später am Royal College of Music in London fort. Sie wurde  Preisträgerin des internationalen Klavierwettbewerbs von Leeds und ist in ihrer bisherigen Karriere mit vielen der weltweit führenden Orchester aufgetreten, darunter das London Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Orchestra, die Moskauer Philharmoniker, das Jerusalem Symphony Orchestra, das English Chamber Orchestra und das Royal Philharmonic Orchestra, wobei sie mit renommierten Dirigenten wie Sir Simon Rattle, David Shallon, Jan Latham-Koenig und Alexander Lazarev zusammenarbeitete.

Als Schallplattenkünstlerin hat Katya viel Lob von der Kritik erhalten, vom Editor’s Choice Award des Gramophone Magazine und dem Critics‘ Choice des International Piano Magazine bis hin zur CD der Woche von Classic FM und einem Classical Brit Award. Zu den jüngsten und zukünftigen Höhepunkten gehören Auftritte in Norwegen, Japan, der Schweiz, Italien, Dänemark, Deutschland, Australien und in Großbritannien beim Bath Mozart Fest, St. George’s Bristol und der renommierten Wigmore Hall, wo sie regelmäßig zu Gast ist.

Ihre intensive Kunstfertigkeit und ihr Feingefühl machen Katya zu einer gefragten Pianistin, die mit Künstlern wie Janine Jansen, Natalie Clein, Guy Johnston, Maxim Rysanov, Jack Liebeck, Boris Brovtsyn, Alexei Ogrinchouk und Nicholas Daniel zusammenarbeitet und regelmäßig bei großen Kammermusikfestivals in aller Welt auftritt. Gemeinsam mit ihrem Klavierduo-Partner Charles Owen sie künstlerische Leiterin des London Piano Festivals.

Anna Liisa Bezrodny

Violine

Anna-Liisa Bezrodny wurde in einer angesehenen Musikerfamilie in Moskau geboren und wuchs später in Finnland auf. Bereits im Alter von zwei Jahren begann sie ihren Geigenunterricht bei ihren Eltern und mit neun Jahren began sie ihr Studium an der Sibelius-Akademie in Helsinki. Ihre späteren Jahre führten sie nach London, wo sie 2006 die prestigeträchtigste Auszeichnung der Guildhall School of Music and Drama, die Goldmedaille, erhielt.

Anna-Liisa ist Trägerin zahlreicher Auszeichnungen und Preise, u.a. Heifetz International Violin Competition, Brahms International Competition, Ehrenpreis der Pro Musica Foundation Finnland. Im Laufe der Jahre ist Anna-Liisa als Solistin mit Orchestern in den renommiertesten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter das Gewandhaus Leipzig, die Royal Festival Hall, die Barbican Hall, die Wigmore Hall, das Konzerthaus Berlin, die Kölner Philharmonie, die Cadogan Hall, die Birmingham Symphony Hall, die Finlandia Hall, die Estonia Hall, die St. Petersbugh Philharmonic Hall und der Große Saal des Moskauer Konservatoriums.

Sie hat mit herausragenden Dirigenten wie Leif Segerstam, Neeme Järvi, Leonid Grin, Paavo Järvi, Okko Kamu gearbeitet. In den vergangenen Spielzeiten konzertierte sie mit Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra London, dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem Moskauer Sinfonieorchester, dem Zürcher Kammerorchester, dem Helsinki Philharmonic, dem Gewandhaus und MDR-Symphonieorchester Leipzig. Anna-Liisa ist eine sehr engagierte Kammermusikerin und hat mit einigen der hervorragendsten Musiker zusammengearbeitet, u. a. Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Ida Händel, Liana Isakadze und Alexander Rudin. Anna-Liisa Bezrodny spielt derzeit auf einer Amati-Violine, die ihr freundlicherweise von der Finnischen Kulturstiftung zur Verfügung gestellt wurde.

Meghan Cassidy

Viola

Die gebürtige Londonerin Meghan Cassidy studierte Bratsche an der Royal Academy of Music unter Garfield Jackson und machte dort 2010 ihren Abschluss. In dieser Zeit gewann sie den „Sydney Griller Award“ und den „Sir John Barbirolli memorial prize“. Sie führte ihre Studien in Leipzig mit Tatjana Masurenko, in Hamburg mit Nobuko Imai und mit Hartmut Rohde bei den internationalen Musikstudien Prussia Cove weiter.

Seitdem kann sie eine erfolgreiche Karriere als Kammermusikerin vorweisen. Mit ihrem Ensemble Solstice Quartet wurde sie ausgezeichnet mit den Preisen des Tillet Trust and Park Lane Group und der Royal Overseas League. Außerdem spielte sie mit dem Quartett bereits in der Londoner Wigmore Hall, dem Musee d’Orsay in Paris und live im Hörfunk der BBC.Sie ist regelmäßiger Gast bei Kammermusik-Festivals, u.a. den North Yorkshire Moors Chamber Music Festival, Oxford Chamber Music Festival und Grindelwald Festival in der Schweiz.

Außerdem ist sie Gast-Solobratscherin in Orchestern wie dem BBC National Orchestra of Wales, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Opera North und Royal Scottish National Orchestra. Aktuelle Highlights ihrer Konzerttätigkeit beinhalten Aufführungen von Mozarts Sinfonia Concertante mit dem Orion Symphony Orchestra in London und beim Aberystwyth Music Festival. Meghan ist Gründerin des Marylebone Chamber Music Festival in London, welches im Juni 2022 seine siebte Edition feiert.

Simen Fegran

Horn

Der deutsch-norwegische Hornist Simen Fegran erhielt seinen ersten Hornunterricht im Alter von sechs Jahren bei Johannes-Theodor Wiemes.
Parallel zu seinen letzten Schuljahren war er Jungstudent am Institut zur Frühförderung musikalisch Hochbegabter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Es folgte ein Studium zunächst in Rostock bei Prof. Michael Höltzel und später in Leipzig bei Prof. Thomas Hauschild und Bernhard Krug.
Zu dieser Zeit sammelte er bereits frühe Orchestererfahrung im Gustav Mahler Jugendorchester sowie in einem Zeitvertrag an der Staatsoper Hannover.

Seit 2019 ist er fest als tiefer Hornist im Gewandhausorchester Leipzig engagiert.

Simen Fegran spielt regelmäßig als Gast in führenden europäischen Orchestern, so wie dem Mahler Chamber Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, der Staatskapelle Dresden, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Royal Concertgebouw Orchestra.
Tourneen führten in bislang zu den großen Musikfestivals Europas, nach Asien und Nordamerika.

Um sich kreativ auch abseits der Bühne zu betätigen, gründete er 2017 mit jungen europäischen Musikerinnen und Musikern das Alma Mahler Kammerorchester, für das er drei Jahre lang als Vorstandsmitglied arbeitete.

Claude Frochaux

Cello + Künstlerische Leitung

Der in Turin geborene Cellist Claude Frochaux begann Cello zu spielen am Suzuki Talent Center, dann am Konservatorium in Turin. Es folgten Studien in Frankfurt bei Michael Sanderling, wo er mit der Bestnote sein Diplom und anschließend in der Solistenklasse sein Konzertexamen absolvierte, sowie Master-Abschlüsse mit Auszeichnung in Essen und Madrid. Weitere künstlerische Impulse erhielt er von Eberhard Feltz, Menahem Pressler, Ralf Gothoni sowie dem Altenberg-Trio Wien und Fauré Quartett.

Solo- und Kammermusikkonzerte führten ihn neben Italien und dem europäischen Ausland nach Nord- und Südamerika, Indien, China und in Säle wie die Wigmore Hall und King’s Place London, Alte Oper Frankfurt, Laeiszhalle Hamburg, Konzerthaus Berlin, Musikverein Wien bis hin zum NCPA Theatre Mumbai und Teatro del Lago Chile. Als leidenschaftlicher und gefragter Kammermusiker ist er zu Gast bei zahlreichen renommierten Festivals wie Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Mozartfest Würzburg, Beethovenfest Bonn, Kuhmo Finnland, Oxford, Wimbledon, Enescu Bukarest und wurde in Rundfunkmitschnitten des BR, WDR, SWR, Deutschlandfunk und Radio Clasica übertragen.

2008 gründete er das Monte Piano Trio, mit dem er wichtige internationale Preise gewann (u.a. Maria Canals Barcelona, Schumann Frankfurt, Europäischer Wettbewerb Karlsruhe, Brahms Österreich, Folkwang Preis) . Darüber hinaus spielt Claude in Ensembles wie O/Modernt Stockholm, Ensemble Midwest Denmark, Ensemble Ruhr und Amici Ensemble Frankfurt. Er ist künstlerischer Leiter des Kammermusikfestes Sylt und MUSICA+ Frankfurt.

Er spielt ein G.F.Celoniatus aus Turin von 1720.

Matthew Hunt

Klarinette

“Der Klarinettist spielte so schön, dass es schien, als wolle er die Luft zum Schmelzen bringen“ Tokyo Times

Matthew Hunt, einer der führenden Klarinettisten Europas, ist ein unverwechselbarer Musiker, der für die stimmliche Qualität seines Spiels und seine Fähigkeit, mit dem Publikum zu kommunizieren, bekannt ist. Matthew Hunt genießt eine internationale Karriere sowohl als Solist als auch als Kammermusiker. Derzeit ist er Soloklarinettist der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, Mitglied des britischen Bläserensembles „Orsino“ und Professor für Kammermusik an der Folkwang Universität in Essen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2021/22 gehören eine intensive Zusammenarbeit mit dem Chiarascuro-Quartett auf historischen Instrumenten, die Zusammenarbeit mit den Komponist*innen Thomas Adès, Huw Watkins, Roxanna Panufnik und Thomas Larcher sowie solistische Auftritte mit dem Helsinki Philharmonic Orchester.

Seine Einspielung von Mozarts Klarinettenquintett für das Label ASV wurde von der BBC hochgelobt als „…die Referenzaufnahme dieses viel aufgenommenen Werks“.

Priya Mitchell

Violine

„Eine wunderbare, ebenso hochemotionale wie intellektuell neugierige Geigerin“ befand Egbert Tholl in der Süddeutschen Zeitung über die in Oxford geborene Priya Mitchell, die ihren ersten Geigenunterricht an der Yehudi Menuhin School bei David Takeno erhielt. Anschließend studierte sie bei Zachar Bron an der Lübecker Musikhochschule. Als Rising Star der European Concert Halls Organisation gab Priya Mitchell bereits Konzerte in der Carnegie Hall New York, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam und an der Cité de la Musique Paris.

Dies ebnete ihr den Weg zu einer beachtlichen solistischen Karriere. So spielte sie seither mit einer Vielzahl bedeutender Orchester, darunter das Royal Philharmonic, BBC Symphony und BBC Philharmonic, das English Chamber Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic, London Mozart Players, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, das Belgische Nationalorchester, die Moskauer Philharmoniker und das Australian Chamber Orchestra. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir A. Davis, R. Hickox, H. Schiff, Y. Temirkanov oder Y. P. Tortelier zusammen.

Als Kammermusikerin ist Mitchell bereits bei vielen bedeutenden Festivals und Konzertreihen aufgetreten, u.a. Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Kuhmo, Lockenhaus, Alberquerque, Ravinia, Stavanger, Perth und Colerado.

2000 gründete Priya Mitchell das Oxford Chamber Music Festival, dessen künstlerische Leiterin sie ist. Alle Konzerte wurden dabei von der BBC übertragen. „Dieses Festival sollte Oxford auf die Landkarte der klassischen Musikwelt bringen“, titelte The Independent und der Daily Telegraph kommentierte: „… a world-class gathering by any standards.“

Dana Zemtsov

Viola

Dana Zemtsov Dana Zemtsov ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und eine der vielversprechendsten internationalen Bratschensolistinnen ihrer Generation. Zu den Höhepunkten dieser und der vergangenen Spielzeiten gehören Danas Aufführung des Bartok-Bratschenkonzerts in Tallinn mit dem Dirigenten Daniel Raiskin, Auftritte im Großen Saal des Concertgebouw Amsterdam mit dem Niederländischen Philharmonischen Orchester, Kammermusik mit Janine Jansen und Martin Frost während des Kammermusikfestivals in Utrecht und ein Konzert in der Carnegie Hall New York. Dana wurde zum 43. Internationalen Bratschenkongress als Ehrengast eingeladen, zusammen mit bekannten Bratscher*innen wie Ettore Causa, Bruno Giuranna und Tabea Zimmerman. Im Alter von 19 Jahren unterzeichnete Dana einen exklusiven Plattenvertrag mit Channel Classics Records. Seitdem hat sie fünf Alben mit einer interessanten Programmvielfalt und spannenden Kooperationen mit Orchestern und Duopartnern veröffentlicht, die von der internationalen Presse sehr gut aufgenommen wurden. Danas nächste Veröffentlichung „Dutch Hidden Gems“, aufgenommen mit dem Phion Orchest mit dem Dirigenten Shizuo Kuwahara und der Pianistin Anna Fedorova, wird im Februar 2022 erscheinen.