Bogdan Božović

Violine

Zu seinen Auftritten bei Kammermusikfestivals gehören IMS Prussia Cove Open Chamber Music in Cornwall, England, Chamber Music Connects the World Kronberg sowie die Festivals und Reihen von Prades, Båstad, Gstaad, Whittington, Nürnberg, Caramoor und Ottawa. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Steven Isserlis, Christian Tetzlaff, Elisabeth Leonskaja, Lukas Hagen und Veronika Hagen. Seine Live-Aufnahmen wurden mehrfach international ausgestrahlt, unter anderem von BBC Radio 3, Radio France, WDR 3, NPO Radio 4, WQXR-FM New York und Radio Beograd.

Zu Bogdans jüngsten Solo-Auftritten gehört das Schumann-Violinkonzert mit dem Sinfonieorchester Basel. Er war Gastdirigent des Wiener Kammerorchesters, des Ensembles DIAGONAL Basel, des Ensemble Phoenix in Basel und anderer. Er ist Gründungsmitglied des Leondari Ensembles, dem Resident Ensemble des jährlichen Saronic Chamber Music Festivals in Griechenland.

Nathan Braude

Viola

Nathan Braude ist auch als Solist mit zahlreichen Orchestern aufgetreten, darunter die Brüsseler Philharmoniker, das Orchestre National de Lille, das Orchestra della Svizzera italiana, das Australian Chamber Orchestra, das Orchestre Philharmonique Royal de Liège, das Symfonieorkest Vlaanderen, das Limburgs Symfonie Orkest und die Solistes Européens Luxembourg. 2016 wurde Nathan neuer Solobratscher des Gurzenich Orchesters in Köln.

Zu seinen Festivalauftritten gehören das Progretto Martha Argerich in Lugano, das Ravinia Festival in Chicago und das Festival de Radio France in Montpellier. Seit 2010 tritt Nathan regelmäßig in Duo-Konzerten mit seiner Frau Polina Leschenko auf.

Seine Debütaufnahme für das Label Fuga Libera mit dem Gesamtwerk für Bratsche des belgischen Komponisten Joseph Jongen wurde von der Kritik hoch gelobt. Zu seinen weiteren Aufnahmen gehört das Dvorak-Klavierquartett op. 87, das bei EMI Classics im Rahmen der Reihe Martha Argerich and Friends: Live from the Lugano Festival und Brahms Horntrio (Bratschenversion) für das Label Warner Classic.

Nathan Braude spielt eine Bratsche von Pietro Giovanni Mantegazza (Mailand, 1772).

Claude Frochaux

Violoncello

Solo- und Kammermusikkonzerte führten ihn neben Italien und anderen europäischen Ländern auch nach Nord- und Südamerika, Indien und China mit Auftritten in Sälen wie der Wigmore Hall und dem King’s Place London, der Elbphilharmonie Hamburg, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Berlin, der Kölner Philharmonie, dem Musikverein Wien, dem Parco della Musica Roma, dem Auditorium Sony Madrid, dem Arvo Pärt Centre Estonia sowie dem NCPA Theatre Mumbai und dem Teatro del Lago Chile. Als gefragter und leidenschaftlicher Kammermusiker ist er zu Gast bei Festivals wie Enescu Bukarest, Kuhmo Finnland, Oxford, Baltic Sea Festival, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Mozartfest Würzburg, Beethovenfest Bonn und wurde vom BBC 3, BR, WDR, SWR, NDR, Deutschlandfunk, RAI3 und Radio Clasica gesendet.

Frochaux arbeitete mit Komponisten wie Pēteris Vasks, Krzysztof Penderecki, Sally Beamish und Arvo Pärt zusammen, der über ihn schrieb: “Ich schätze das Talent und die Fähigkeiten von Herrn Frochaux als Cellist sehr … Ich war sehr beeindruckt von seiner Interpretation meiner Werke.”

2008 gründete er das Monte Piano Trio, mit dem er zahlreiche internationale Preise gewonnen hat – Maria Canals Barcelona, Schumann Frankfurt, Folkwang Preis Essen, Brahms Österreich, Europäischer Kammermusikwettbewerb Karlsruhe. Das Trio hat zwei CDs beim Label Genuin Classics veröffentlicht, die zahlreiche Auszeichnungen erhielten, darunter Fünf-Sterne-Rezensionen im Fonoforum-Magazin, die Aufnahme in das Klassik Stars-Programm von BR Klassik und die Wahl zur CD des Monats im Stereo Magazin. Es ist auf dem Soundtrack des Dokumentarfilms “Maestro” zu hören, der das Leben von Musikern durch die Augen von Paavo Järvi erforscht.

Claude Frochaux ist künstlerischer Leiter des Kammermusikfestes Sylt, einem internationalen Kammermusikfestival, das seit 2012 jährlich auf der deutschen Insel stattfindet. Außerdem gründete er MUSICA+, ein musikalisches Konzept, das mit Kammer-, Schul- und Kinderkonzerten sowie Workshops ganz unterschiedliche Menschen an klassische Musik heranführen will. Das Projekt hat seinen Sitz in der Orangerie am Günthersburgpark in Frankfurt am Main.

Claude Frochaux spielt ein Cello von G. F. Celoniato aus Turin 1720 und ein Barockcello von G. Rivolta, Mailand 1818, das er einer privaten Leihgabe verdankt.

Priya Mitchell

Violine

„Eine wunderbare, hochemotionale wie intellektuell neugierige Geigerin“, urteilte Egbert Tholl in der Süddeutschen Zeitung über die in Oxford geborene Priya Mitchell, die ihren ersten Geigenunterricht an der Yehudi Menuhin School bei David Takeno erhielt. Bei ihm besuchte sie in der Folgezeit ein Privatstudium und studierte anschließend bei Zakhar Bron an der Musikhochschule Lübeck.

Anschließend wurde sie zu den „Rising Stars“ der European Concert Halls Organisation Series gewählt und gab Liederabende in Paris (Cité de la Musique), Wien (Konzerthaus), Frankfurt (Alte Oper), Amsterdam (Concertgebouw), Brüssel (Palais des Beaux-Arts), Birmingham (Symphony Hall), London (Wigmore Hall) und New York (Carnegie Hall). Dieser Erfolg führte zu vielbeachteten Tourneen und Auftritten u. a. mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia Orchestra London, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra London, der Belgischen Rundfunk- und Fernsehphilharmonie, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Sinfonia Varsovia, der Moskauer Philharmonie und dem Australian Chamber Orchestra. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir Andrew Davis, Richard Hickox, Heinrich Schiff, Yuri Temirkanov oder Yan Pascal Tortelier zusammen.

Als engagierte Kammermusikerin und Interpretin arbeitet sie weiterhin unter anderem mit Patricia Kopatchinskaja, Natalie Clein, Nicolas Altsteadt, Polina Leschenko und Alexander Lonquich zusammen. Außerdem tritt Priya Mitchell regelmäßig bei den Kammermusikfestivals in Kuhmo, Ravinia, Lugano, Lockenhaus, Stavanger, Risør und Trondheim auf, sowie bei der Schubertiade Schwarzenberg, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in Cheltenham und Bath.

Priya Mitchell ist die künstlerische Leiterin des Oxford Chamber Music Festival, das sie selbst gegründet hat und das im vergangenen Jahr sein 10-jähriges Bestehen feierte. Der Daily Telegraph kommentierte: „…eine Veranstaltung von Weltklasse, die von Priya Mitchell mit viel Fingerspitzengefühl erfunden und geleitet wird und deren persönliche Note und Talent den Status der Kammermusik als die geselligste Musikform überhaupt untermauert.“ „Dieses Festival sollte Oxford auf die Landkarte der klassischen Musikwelt bringen“, titelte The Independent und kommentierte: „… a world-class gathering by any standards.“

Liisa Randalu

Viola

Liisa Randalu wurde in Tallinn/Estland geboren. Sie wuchs später in Karlsruhe auf, wo sie zunächst als Jungstudentin Violine studierte. Nach weiterem Violinstudium in Stuttgart studierte sie Viola bei Roland Glassl in Frankfurt am Main und bei Friedemann Weigle in Berlin. Außerdem studierte sie Kammermusik bei Harald Schoneweg in Köln und bei Günter Pichler in Madrid. Sie war Stipendiatin der Hertie-Stiftung, der Villa Musica, der Oscar und Vera Ritter-Stiftung sowie der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Meisterkurse bei Michael Kugel, Hariolf Schlichtig und Thomas Riebl ergänzten ihr Studium. Als Solistin und Kammermusikerin gewann sie mehrere erste Preise bei internationalen Wettbewerben.

Liisa Randalu war bis 2022 fast 10 Jahre lang Bratschistin des international renommierten Schumann Quartetts, mit dem sie eine Reihe bedeutender Wettbewerbe gewann, darunter „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz und „Quatuors à Bordeaux“. Darüber hinaus erhielt das Quartett den Jürgen-Ponto-Preis, den BBC Newcomer Award, den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und den Opus Klassik. Seit 2022 ist Liisa Randalu Solo-Bratschistin des hr-Sinfonieorchesters.

Mit dem Schumann Quartett gastierte Liisa Randalu regelmäßig bei allen renommierten Festivals im In- und Ausland und trat in den bedeutenden Konzertsälen auf, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Wigmore Hall in London, der Wiener Musikverein und das Wiener Konzerthaus. Zu den Kammermusikpartnern des Ensembles zählten in dieser Zeit Sabine Meyer, Andreas Ottensamer, Nicolas Altstaedt, Menahem Pressler, Kit Armstrong und Alexander Lonquich.

Seit 2016 lehrt Liisa Randalu als Gastdozentin an der Musikakademie in Tallinn, am Emanuel Feuermann Konservatorium der Kronberg Academy und seit 2019 als Lehrbeauftragte für Viola an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Liisa Randalu spielt eine Viola von Giovanni Pistucci (Neapel) aus dem 19. Jahrhundert.

Cornelia Walther

Violoncello, Moderation

Cornelia Walther, (*1985) studierte Instrumentalpädagogik, Künstlerische Ausbildung und Master Orchestermusik im Fach Violoncello an der Folkwang Hochschule Essen und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Orchesterengagements am Colosseum Theater Essen, sowie im Orchester des Staatstheaters Darmstadt, Theater Gießen, Staatstheater Mainz und dem Museums – und Opernorchester Frankfurt folgten. Schließlich gründete sie 2015 mit befreundeten Kollegen ensemble reflektor – ein Kammermusik-Ensemble in Kammerorchestergröße – und war fünf Jahre lang als Mitglied des Vorstands für die Organisation von reflektor mitverantwortlich. Auf zwei CD-Veröffentlichungen, Preisehrungen und schließlich das Debüt in der Alten Oper Frankfurt sowie in der Hamburger Elbphilharmonie kann das junge Kammerorchester bisher zurückblicken.

Die leidenschaftliche Pädagogin betreut nicht nur seit 15 Jahren eine eigene Celloklasse, mit der sie regelmäßig Celloensemble-Konzerte veranstaltet. Seit 2014 ist Cornelia Walther auch als Konzertpädagogin tätig. Sie konzipierte und verwirklichte bereits für das Kammermusikfest Sylt und die Initiative MUSICA+ in der Orangerie in Frankfurt am Main – die sie gemeinsam mit ihren Kollegen Claude Frochaux und Malte Ruths 2018 ins Leben rief – zahlreiche Konzepte interaktiver Familien-, Kinder-, und Teenager-Konzerte. Außerdem bringt sie regelmäßig neue musikvermittlerische Kammermusikprogramme für Erwachsene in Form von 2xHören- und moderierten Konzerten auf die Bühne, letztere vor allem gemeinsam mit ihrem Ensemble, dem DuoWaltherBosch. Das Duo engagiert sich darüber hinaus mit seinem Konzertworkshop „Verfemte Musik“ für die fächerverbindende Vermittlung des Holocaust-Gedenkens an Jugendliche und arbeitete diesbezüglich u.a. mit der Dr. Holger Koppe-Stiftung Frankfurt sowie dem Pädagogischen Zentrum des Fritz Bauer Instituts Frankfurt und der Bildungsstätte Anne Frank zusammen.

Als gefragte Studio-Cellistin spielte Cornelia Walther die Musik für mehrere Filme und Hörspiele, sowie die Fernsehshow „Dein Song“ (KIKA) ein. Außerdem veröffentlichte Sie mit dem eigene Bandprojekt I Am the Liquor im Dezember 2018 das Vinyl-Album „Tales From the Other Side of the Tracks“. Im Februar 2022 wurde das Album „truth and poetry“ von Natascha Leonie veröffentlicht, auf dem Cornelia den Cellopart übernahm.