Über das Programm der beiden Kammerkonzerte

Das erste Kammerkonzert spielt sich auf einer visuellen Spiegel-Ebene ab: Bevor sich das Streichsextett – zwei Violinen, zwei Bratschen, zwei Celli – im zweiten Teil des Konzerts zusammenfindet, spiegeln sich diese drei Instrumentenpaare in drei Duetten. Es erklingen Werke von J.S. Bach, Frank Bridge und Béla Bartók, zwischen denen Trios von La Monte Young und Richard Strauss für ein sich verzahnendes Wechselspiel der Instrumenten-Formationen und Stile sorgen.

Das Programm des zweiten Kammerkonzerts bietet im Gegensatz dazu eine freie Anordnung verschiedenster kammermusikalischer Besetzungen mit Klavier, stellt jedoch zahlreiche Wechselbeziehungen zur Programmatik des ersten Konzertes hinsichtlich ihrer Geografie (Ciupinski-Young), Volks-Tradition (Dvorak-Bartok-Strauss), Musikalischen Sprache (Pärt-Young), Form (Bach-Schnittke) und verborgenen Zeichen (Brahms-Schumann) her.

Jedes Stück trägt in sich selbst ein Spiegelspiel, sei es plakativ und klar greifbar oder versteckter: Die doppelte Identität „Florestan den Wilden, Eusebius den Milden“ in Schumanns Carnaval op. 9; Tonfolgen, die sich unüberhörbar in der essenziellen Musik Arvo Pärts spiegeln; Die trugbildnerische Suite im alten Stil Schnittkes, die Tänze des 17. und 18. Jahrhunderts nachahmt; Die Form der Variationen als spiegelndes Spiel über ein Thema bei Strauss; Die Technik der Malerei, eine Landschaft durch einen konvexen, geschwärzten Spiegel einzufangen, übertragen auf das Werk des amerikanischen Komponisten Ciupinski als small study of time, painted in dim colors; Die Wiederholung motivischer Patterns in der Minimalistischen Musik La Monte Youngs, amerikanischer Komponist und Performance-Künstler, anerkannt als einer der ersten Minimal-Komponisten; Ein verstecktes Anagramm, die Tonfolge a-g-a-h-e, findet sich im ersten Satz des Brahmsschen Streichsextett in G-Dur als musikalischer Abschied an seine einstige Verlobte Agathe; Tschechische Volksmelodien schimmern wiederum kontinuierlich in Dvoraks Klavierquinett durch, geprägt von der klassischen Struktur der deutschen Romantik.

Letztere beide eröffnen (Brahms‘ Streichsextett) und schließen (Dvoraks Klavierquintett) als die zwei großen Werke das Projekt und bilden eine übergeordnete Klammer. Die Verbindung zwischen den beiden Komponisten ist geprägt von tiefer gegenseitiger Bewunderung. Mit seinem Streichsextett sowie Klavierquintett verneigte sich Dvorak vor seinem Mentor Brahms, der sich diesen zwei Gattungen zugewandt hatte, als sie noch keine richtige Tradition hatten. Brahms wiederum war tief beeindruckt von den Werken Dvoraks und dessen herrlicher Erfindung, Frische und Klangschönheit. So bildet der Chiasmus, der in der imaginären Kreuzung zwischen den beiden Werkpaaren erscheint, ein letztes zusätzliches Spiegelspiel.

Über das Programm

Unter dem Titel „Seelenspiegel“ zeichnet das Trio bestehend aus Sopranistin, Cellistin und Pianistin eine emotionale Reise als Spiegelung der Seele unterschiedlicher Komponist:innen in musikalisch-literarischer Weise nach. Von Fanny Hensel über Richard Wagner, Richard Strauss und Francis Poulenc bis hin zu Arvo Pärt erklingen sowohl kammermusikalische Werke als auch literarische Beiträge wie z.B. Auszüge aus Briefwechseln und Anekdoten zur Entstehungsgeschichte ebendieser Werke. So erhält das Publikum einen tiefen Einblick in Gefühlswelt und Seelenspiegel der Komponist:innen.

Über das Programm der beiden Kammerkonzerte

Das erste Kammerkonzert spielt sich auf einer visuellen Spiegel-Ebene ab: Bevor sich das Streichsextett – zwei Violinen, zwei Bratschen, zwei Celli – im zweiten Teil des Konzerts zusammenfindet, spiegeln sich diese drei Instrumentenpaare in drei Duetten. Es erklingen Werke von J.S. Bach, Frank Bridge und Béla Bartók, zwischen denen Trios von La Monte Young und Richard Strauss für ein sich verzahnendes Wechselspiel der Instrumenten-Formationen und Stile sorgen.

Das Programm des zweiten Kammerkonzerts bietet im Gegensatz dazu eine freie Anordnung verschiedenster kammermusikalischer Besetzungen mit Klavier, stellt jedoch zahlreiche Wechselbeziehungen zur Programmatik des ersten Konzertes hinsichtlich ihrer Geografie (Ciupinski-Young), Volks-Tradition (Dvorak-Bartok-Strauss), Musikalischen Sprache (Pärt-Young), Form (Bach-Schnittke) und verborgenen Zeichen (Brahms-Schumann) her.

Jedes Stück trägt in sich selbst ein Spiegelspiel, sei es plakativ und klar greifbar oder versteckter: Die doppelte Identität „Florestan den Wilden, Eusebius den Milden“ in Schumanns Carnaval op. 9; Tonfolgen, die sich unüberhörbar in der essenziellen Musik Arvo Pärts spiegeln; Die trugbildnerische Suite im alten Stil Schnittkes, die Tänze des 17. und 18. Jahrhunderts nachahmt; Die Form der Variationen als spiegelndes Spiel über ein Thema bei Strauss; Die Technik der Malerei, eine Landschaft durch einen konvexen, geschwärzten Spiegel einzufangen, übertragen auf das Werk des amerikanischen Komponisten Ciupinski als small study of time, painted in dim colors; Die Wiederholung motivischer Patterns in der Minimalistischen Musik La Monte Youngs, amerikanischer Komponist und Performance-Künstler, anerkannt als einer der ersten Minimal-Komponisten; Ein verstecktes Anagramm, die Tonfolge a-g-a-h-e, findet sich im ersten Satz des Brahmsschen Streichsextett in G-Dur als musikalischer Abschied an seine einstige Verlobte Agathe; Tschechische Volksmelodien schimmern wiederum kontinuierlich in Dvoraks Klavierquinett durch, geprägt von der klassischen Struktur der deutschen Romantik.

Letztere beide eröffnen (Brahms‘ Streichsextett) und schließen (Dvoraks Klavierquintett) als die zwei großen Werke das Projekt und bilden eine übergeordnete Klammer. Die Verbindung zwischen den beiden Komponisten ist geprägt von tiefer gegenseitiger Bewunderung. Mit seinem Streichsextett sowie Klavierquintett verneigte sich Dvorak vor seinem Mentor Brahms, der sich diesen zwei Gattungen zugewandt hatte, als sie noch keine richtige Tradition hatten. Brahms wiederum war tief beeindruckt von den Werken Dvoraks und dessen herrlicher Erfindung, Frische und Klangschönheit. So bildet der Chiasmus, der in der imaginären Kreuzung zwischen den beiden Werkpaaren erscheint, ein letztes zusätzliches Spiegelspiel.